Ermita de la Virgen del Otero o de Santiago (gótica). En los restos de esta antigua iglesia, reducida hoy a ermita, se rinde culto a la patrona de Fromista. La imagen mariana titular es la Virgen del Otero, devota imagen gótica del siglo XIV.

Iglesia de Santa María del Castillo Bien de Interés Cultural desde 1944, hay referencias documentales desde 1206. Sin embargo, el edificio actualmente conservado corresponde al siglo XVI. Es un magnifico templo de piedra, con tres naves cubiertas por bóvedas de crucería estrellada. A los pies de la iglesia se levanta una sobria torre de tres cuerpos de finales del siglo XVII.

Iglesia de San Pedro La iglesia parroquial de San Pedro es uno de los cuatro templos con lo que actualmente cuenta Fromista. Enclavada en el centro de la villa, su arquitectura y tesoros artísticos nos recuerdan la importancia histórica que tuvo esta localidad durante los siglos XV y XVI, al igual que otras de la Tierra de Campos.

El edificio debió comenzarse en el siglo XV, pero no es hasta la siguiente centuria cuando recibe su forma definitiva. El proyecto inicial sufre algunas modificaciones, al cambiarse la orientación de la cabecera o elevarse la altura de las naves, a fin de rehacer las bóvedas. A los pies de la iglesia se levanta la torre de cuatro cuerpos, de aspecto rotundo y macizo.
br> Uno de los elementos mas interesantes del exterior es la portada renacentista, trazada por Juan de Escalante hacia 1560. Se alberga dentro de un pórtico un tanto aparatoso, añadido en el siglo XVIII. Reproduce el tipo de portada-retablo, del que conserva únicamente su cuerpo inferior, con columnas pareadas sobre alto podio, enmarcado un arco con casetones y figuras alegóricas en las enjutas.

El interior del templo se organiza en cinco tramos y tres naves divididas por pilares fasciculados que soportan bóvedas de crucería estrellada con combados. El último tramo de la nave central lo ocupa el coro, al que se accede por escalera de dos tipos con balaustres adosados.

Presidiendo el presbiterio se alza el retablo mayor, diseñado por Francisco Trejo en 1636, y realizado por los ensambladores José Infante y Nicolás de Vega. Sigue el esquema clasicista, ordenado y monumental, que caracteriza a los retablos del momento, inspirados en prototipos herrerianos. Las imágenes y pinturas que contiene son de procedencias y estilos diversos, como expresión viva de la devoción del pueblo, acumulada durante siglos. Los lienzos, al igual que el dorado del retablo, corresponden a Gaspar Díez del Pozo, quien los realiza en 1643; representan en el banco a los cuatro Doctores de la Iglesia, y en las calles laterales, a la izquierda la Vocación y el Martirio de San Pedro y a la derecha la Conversión y Degollación de San Pablo. Culmina el conjunto la visión celestial de la Santísima Trinidad.

La escultura se reparte entre los relieves de santos del banco, y las tallas reaprovechadas de las calles centrales. Puede apreciarse la evolución de estilos que conviven, desde la frontalidad y rigidez de la imagen gótica de San Pedro (siglo XIII), avanzando hacia una concepción más realista en la de San Pablo (siglo XV); la expresividad e intento de articular las figuras del Descendimiento el que participaron algunos seguidores de Valmaseda, ya en el siglo XVI o la mayor corporiedad y elegancia de la imagen tardobarroca de San Telmo, del circulo de Tomás de Sierra.

Las cabeceras de las naves laterales poseen sendos retablos neoclásicos, con pinturas de Gregorio Ferro de la segunda mitad del siglo XVIII. Muestra una corrección formal y suavidad de tonos que recuerdan a su maestro Mengs, aunque la imagen de Cristo Crucificado tiene como referente el original barroco de Alonso Cano.

Adosadas a la nave del Evangelio, se han habilitado las tres capillas laterales con el fin de proteger y dar a conocer el rico patrimonio heredado por el pueblo de Fromista.

Sin duda, las obras más representativas son las veintinueve tablas procedentes del retablo de Santa María del Castillo, obra señera de la pintura hispano-flamenca, del último cuarto del siglo XV. El robo de algunas tablas en noviembre de 1980 obligó a desmontar el retablo hasta que, una vez recuperadas, pudieran contemplarse de nuevo en su estado original. En espera de ello, han sido instaladas en este recinto respetando su colocación anterior.

El conjunto reproduce varios ciclos que resumen la Historia de la Salvación: se inicia con la tentación de Adán y Eva, enlaza con la historia de María y recorre los momentos de la infancia de Cristo. A continuación se detiene especialmente en la Pasión, para proseguir con la Resurrección, la Ascensión y Pentecostés. El programa se cierra con la muerte de la Virgen y su glorificación. En la parte central del piso inferior se sitúa la imagen de Cristo como Varón de Dolores, flanqueado por los reyes David y Salomón, anunciadores de la Pasión.

La interpretación de las escenas se inspiran en las fuentes doctrinales mas comunes en la Edad Media, en que el relato bíblico se completa y enriquece con leyendas apócrifas, textos literarios y comentarios a la Vida de Cristo. Constituyen un apasionante mundo de imágenes y símbolos cercanos a la devoción del momento. Siguiendo estas indicaciones, los artistas recurren a la realidad como vía de expresión, reflejada hasta en los detalles más minuciosos, aunque sin pretender transcribirla fielmente.

La composición, color y formas representadas no tienen otro objeto que transmitir el mensaje con eficacia, y que mejor forma de conseguirlo que a través de tonos vivos, contrastados, con abundantes fondos dorados resaltando visualmente la escena. El uso del óleo refuerza esta impresión de riqueza, que el propio comitente solía requerir al encargar la obra.

Todos estos rasgos permiten adscribir el retablo a la escuela burgalesa. La amplia participación de artistas nos impide tener una idea clara de su autoría, aunque se reconoce la huella de algunos maestros destacados. El Maestro del Salomón recibe su nombre de la figura del rey en la parte baja del retablo, con la que conectan las primeras y últimas escenas del relato. El resto de las obras se atribuyen al Maestro de los Balbases, uno de los pintores más influyentes del entorno burgalés.

El conjunto se completa con la imagen titular de la Virgen con el Niño, obra probable del autor del tríptico de Covarrubias. Las figuras de la Madre y el Hijo se funden de forma natural, en una actitud cotidiana y entrañable. Sus delicadas facciones contrastan con los pliegues duros y aristados de los ropajes, propios de la estética flamenca.

Otras tallas de interés se exhiben en estas salas. La denominada Virgen Panadera es obra gótica de fines del siglo XIII, procedente de la iglesia de Santa María. Su disposición frontal no le priva de cierta corporiedad y rasgos humanizados, en el camino hacia el naturalismo.

Las esculturas de La Piedad y el Ecce Homo pertenecen al circulo de Alejo de Vahía, autor prolífico que trabajo en Tierra de Campos a fines del siglo XV y comienzos del XVI. Reflejan el tipo de semblante dulce y ensimismado que caracteriza al maestro, aunque sus cuerpos están tratados de forma más sumaria que en otras producciones suyas.

Otras imágenes de devoción manifiestan la evolución de la escultura de los siglos XVI a XVIII. La Virgen María es representada como una matrona romana con su hijo en el regazo, en la talla de fines del siglo XVI, o como una doncella orante, según el tipo creado por Gregorio Fernández en el siglo XVII. El culto popular, por otra parte, se centra en santos con capacidades curativas diversas como Santa Lucia, Santa Agueda o San Roque. En menor medida, se suele recordar a los Padres de la Iglesia, como San Agustín, o a santos fundadores de ordenes religiosas. Este es el caso de San Benito, obra barroca de expresión concentrada e interesante policromía.

Junto a estas obras se expone una selección de las piezas más relevantes de orfebrería que guarda la parroquia. Destaca especialmente la custodia de la iglesia de San Martín, labrada en el primer cuarto del siglo XVI en talleres burgaleses, del orfebre Sandoval. Reproduce la forma de templete gótico, con cresterías y pináculos combinados con labores platerescas en la cubierta. Cuenta con relieves del juicio final en el reverso, y los Evangelistas junto a San Martín en la base.

De esta época es también el pixide de la parte superior del copón, reaprovechado para esta pieza en el siglo XIX. Su decoración se basa en una franja con signos ornamentales y gallones en la tapa. Los elementos góticos y renacientes conviven igualmente en los dos cálices de fuste poligonal y nudo de manzana, con rica decoración cincelada. Corresponden a la primera mitad del siglo XVI, aunque el pie de uno de ellos fue añadido a finales de siglo.

Un tercer ejemplar, de comienzos del siglo XVII, introduce algunos elementos geométricos de inspiración escurialense, junto a los típicos angelotes y cueros recortados de fines del siglo anterior. Lleva punzón del orfebre palentino Miguel de Azao.

Las custodias aquí expuestas representan tres modelos próximos en el tiempo pero de distinto diseño y decoración. En realidad, una de ellas es la sobrecopa de un cáliz, cuyo viril de rayos se asienta en un baldaquino cobijando a la Virgen María. Los otros dos modelos representan versiones distintas del tipo de custodia portátil de tipo de sol, en función de la importancia concedida a los elementos estructurales u ornamentales. Todas ellas pertenecen al siglo XVII.

Menos interés pero representativo de los usos litúrgicos son otros objetos de orfebrería, como las crismeras, conchas bautismales, un incensario, la naveta o el portaviático. Mención aparte del relicario de San Telmo, con restos del santo dominico, nacido en Fromista a fines del siglo XII.

El archivo parroquial conserva un conjunto de documentos del siglo XV hasta nuestros días, de los cuales se exhibe una carta pontificia fechada en 1577.

Texto Iglesia de San Pedro: José Luis Valverde Merino